25/5 Debademba @ Angelo Mai (RM)

31/5 Peter Solo + Volta45 @ Novara Jazz Festival

1/6 Volta45 @ Bunker (TO)

2/6 Peter Solo @ Borom Kounda Festival (TN)

9/6 “Regard sur le passé” COA ft. Baba Sissoko & Bambino @ Ravenna Festival

22/6 Maga Bo @ Angelo Mai (RM)

28/6 Classica Orchestra Afrobeat @ Glastonbury (UK)

28/7 Ebo Taylor @ Trasimeno Blues (PG)

9/8 “Regard sur le passé” COA ft. Baba Sissoko & Bambino @ Armonie d’Arte (CZ)

Milano 04-10 maggio 2013

Un appuntamento ormai storico per gli appassionati del cinema del sud del mondo, l’unico festival in Italia interamente dedicato alla conoscenza della cinematografia, delle realtà e delle culture dei paesi dell’Africa, dell’Asia e dell’America Latina. Oltre 50 nazioni rappresentate, circa 80 tra film e video proiettati.

Il programma del 23° Festival del Cinema Africano, d’Asia e America Latina prevede le ormai consuete due sezioni competitive Concorsi Finestre sul mondo – aperte ai lungometraggi di fiction e ai documentari di Africa, Asia e America Latina – e due concorsi riservati esclusivamente all’Africa: il Concorso per il Miglior Film Africano e il Concorso per il Miglior Cortometraggi Africano (aperto a fiction e documentari).

samedi 06 avril à 20h30, Aubervilliers

Orlando Julius & The Heliocentrics

+ ZAM ROCK feat.Rikki Ililonga, Jagari Chanda, Karl Hector & The Malcouns

ORLANDO JULIUS & THE HELIOCENTRICS [Nigeria/UK]

Le pionnier de l’afro-soul nigerian s’associe au collectif londonien passé maître du groove psychédélique. En prélude de leur disque, un concert inédit pour un show imparable.

ZAM ROCK feat.Rikki Ililonga, Jagari Chanda, Karl Hector & The Malcouns [Zambie/Allemagne]

Zamrock, c’était la bande-son qui agita la Zambie des seventies. Quarante ans après, deux rescapés épaulés d’une bande d’azimutés-psychés funk viennent prouver de l’actualité de ce puissant bouillon de cultures urbaines.

Dopo il clamoroso successo della combination 2012 con la rapper kenyana Nazizi, ecco dunque il secondo prestigioso capitolo: protagonista della serata di aprile (sabato 20) sarà il talentuoso vocalist senegalese Lëk Sén, che presenterà al pubblico dell’Angelo Mai il suo secondo lavoro per il mercato internazionale (“Tomorrow”, Chapter Two). Un disco reggae’n’blues felice e ispirato, una grana vocale a dir poco poderosa, un’artista che sin d’ora s’annuncia come successore obbligato all’ambito trono afro-reggae; per troppi anni sotto il dominio assoluto della diarchia ivoriana Alpha/Tiken Jah.

… molto più che un disco di musica maliana tradizionale. Innanzituto un omaggio alla storia e alle radici familiari: nella fattispecie, quelle di un grande griot, maestro della parola, figlio e nipote di coloro che per mezzo secolo sono stati a capo di una casta del tutto speciale in Mali, tanto temuta quanto venerata. Ma è soprattutto un omaggio alla madre, con tutte le accezioni allegoriche che questa figura porta con sé nella secolare tradizione mandingo: «La natura ha dato forza alle donne, che sono come un altro dio sulla terra per noi figli» cantava diversi anni fa in “Bimoko”. «La mamma è come la terra, come la foresta, come il sale; la mamma è come la luna piena nella notte.»
Sono stati necessari diversi anni per mettere in piedi questa magia. Da un lato la distanza geografica (Baba si è trasferito quindici anni fa in Italia), dall’altro la mistica dei sentimenti, che nei grandi progetti, segue direttrici temporali senza regole né raziocinio. Scrive lo stesso Baba nelle note interne del disco: «Non avevo fretta, perché sono un tipo paziente, ed ho imparato a casa, attraverso la mia educazione, che quando ami e senti davvero qualcosa hai tutto il tempo per realizzarlo.» L’occasione ha preso forma durante l’ultimo soggiorno a Bamako. Lì, presso i mitici studi Bogolan, ha chiamato a raccolta il nipote Djime – come lui virtuoso del liuto tradizionale ngoni, da anni al servizio di personalità come Toumani Diabate e Afel Bocoum – e il meraviglioso Zoumana Tereta, il più grande suonatore vivente del violino monocorde soukou, già al fianco di altri giganti maliani come Oumou Sangare e Bassekou Kouyate.
Antiche melodie mandingo, solenni, tetragone, spirituali, le stesse che Baba sentiva cantare nei suoi ricordi di bambino, tornano finalmente a nuova vita attraverso arrangiamenti ridotti all’essenziale; pura magia acustica radicale, senza sovraincisioni o trick da studio. Solo la voce dolce e austera di Djeli Mah Damba Koroba, accompagnata dagli ancestrali cordofoni bambara e le percussioni tradizionali, il tutto sotto la direzione dell’unico e inimitabile maestro Baba Sissoko.
Un disco speciale che, attraverso i suoni della memoria, utilizza un linguaggio la cui percezione ci appare sin da subito comprensibile e familiare. A prescindere dalle differenze di luogo, ceto e cultura. «È grazie alla mia famiglia che ho imparato cosa significa rispetto. E quando si capisce cosa significhi davvero rispetto, si entra in possesso di una chiave che è in grado di aprire le porte del mondo.»

The statistics tell in Italy, almost a million young men and women were born to or raised by immigrant parents, and 12.6% of babies born in the county have non-Italian parents. Unlike most neighboring countries and the US, these men and women are denied the right to acquire Italian citizenship by the ius soli law, which results in 42% of them remaining aliens when they turn 18 (the age of maturity in the EU)… This is exactly the case of Fred Kuwornu, the director of the documentary Ius Soli. Il diritto di esseri italiani, which premiered in NYC at the third edition of New Voices in Black Cinema. Kuwornu is a producer, filmmaker, activist and entrepeneur of Ghanaian origins who made this film to denounce this incomprehensible situation in contemporary Italy, urging for a response from the political authorities and the judiciary. Avoiding the stereotypes of victim and outcast, the documentary is organized around interviews of 18 successful young men and women of African, Asian, East European and South American descent. With the intention of breaking down stereotypes and preconceptions of their fellow citizens, we hear how these people, overcoming all kinds of obstacles, have succeed in getting degrees, starting their own businesses and, in many cases, giving their free time to volunteer at the Red Cross and various other cooperative organizations. Their dedication is paralleled by two exemplary historical accounts of excellence and inspiration: those of famous boxer Leone Iacovacci (1902-1983) and partisan fighter Giorgio Marincola (1923-1945). Using archival footage and voice-overs to narrate the lives of these Italians of African descent, the director rescues these two unknown stories from oblivion. In their own way, both Iacovacci and Marincola xperienced racism and fought against inequality, becoming models for new generations. Leone Iacovacci, born of Roman father and Congolese mother, became a professional boxer who toured the world, changing nationality to suit his interest, until he returned to Europe to win the European boxing title as an Italian and provoked the ire of the fascists, who could not bear to see a black person wearing the maglia azzura (the blue t-shirt that has represented Italy in sports since the time of the Savoy dynasty). Giorgio Marincola, born in colonial Somalia, came to Rome at the age of 10. He dedicated his short life to defending the principles of justice and freedom, following the lessons of Pilo Albertelli, a high school teacher of history and philosophy and a famous anti-fascist intellectual. His early encounter with the humanists precipitated his decision to join the partisan forces.  When asked why was he fighting for a country that shortly before had colonized his people, Marincola answered: “Homeland doesn’t mean a color on a map but freedom and justice for all the peoples of the World”. He died at the age of 20, killed by Nazi forces, but his is an indelible testimony of strength and conviction to effect change. The lives of their contemporary counterparts might not look as legendary, but they’re familiar to anybody who has had to suffer the dislocation of migration and struggle to make a living in a foreign country. The subjects have complex identities, as we come to know listening to their opinions and circumstances. The experience of each is rife with the contradictions provoked by the constant refusal of the administration to recognize their Italian citizenship, while they speak, eat and feel “Italian.” In the words of a 2nd generation Italian at the beginning of the documentary: “We are not immigrants, we don’t come from another country, we haven’t crossed borders. We have been here since the beginning of our lives”.